Maler:innen & Illustration
Von Komposition und Studien bis zum Druck auf Leinwand.
Praxisnahe KI als kreatives Medium für Maler:innen, Illustrator:innen und 3D-Künstler:innen. Generieren und verfeinern, ein Modell auf deinen eigenen Stil trainieren, eigene Tools bauen und alles bis auf eine echte Leinwand bringen, mit deiner Urheberschaft und deinen Rechten unangetastet.
Praktisch, mit echten Tools. Auf Deutsch oder Englisch.
Hier macht KI die Kunst nicht statt dir. Sie ist Pinsel und Mitspielerin, die du führst, von der ersten Komposition über die Textur auf einem 3D-Modell bis zum Druck auf Leinwand, den du signieren kannst.
Und weil der Tag auf Claude aufbaut, nutzt du nicht nur Tools, du kannst eigene gestalten: maßgeschneiderte Pipelines, Batch-Workflows, sogar ein Modell, trainiert auf deinem eigenen Werk.
Von Komposition und Studien bis zum Druck auf Leinwand.
Ideenfindung, Iteration und Produktion im Tempo.
Generieren, modellieren und texturieren in drei Dimensionen.
Generative Systeme, Muster und Einzelstücke.
Bearbeitung, Restaurierung und Image-to-Art.
Bau das System, das das Werk erzeugt.
Praktisch an den Tools, die Künstler:innen jetzt nutzen, plus der Teil, den die meisten Workshops auslassen: eigene bauen. Du führst; die Vision und die letzte Entscheidung bleiben deine.
Vom Konzept zur Komposition und zum fertigen Bild.
Du führst; die Vision und die Edits bleiben deine.
Trainiere ein Modell auf deinem eigenen Werk.
Deine Daten, dein Stil, nicht von anderen abgegriffen.
Von der Datei zum Giclée-Druck oder Pen-Plotter / Roboter-Malerei.
Digitales Handwerk wird ein physisches, signierbares Stück.
Aus Text oder Bildern 3D-Modelle zum Weiterbauen machen.
Ein Basis-Mesh zum Verfeinern, keine fertige Skulptur.
Modelle in drei Dimensionen texturieren, bemalen, detaillieren.
Beschleunigt die Fleißarbeit; die Art Direction bleibt deine.
Mit Claude eigene Pipelines und ComfyUI-Workflows gestalten.
Tools nach deinem Prozess, nicht umgekehrt.
Hochskalieren, Inpainting und Retusche bis zur Endqualität.
Finishing-Power; du entscheidest, was fertig ist.
Stills und Werke in bewegte Arbeiten animieren.
Bewegung als Medium; den Rhythmus setzt du.
Generative Kunst wirft echte Fragen auf, Trainingsdaten, Stil, Eigentum. Wir stellen sie nach vorn, nicht ins Kleingedruckte, und helfen dir, so zu arbeiten, dass du dahinterstehst.
KI ist das Instrument. Das Werk, die Art Direction und die Credits bleiben deine, von Anfang bis Ende.
Wir setzen auf Modelle, die aus deiner eigenen Kunst entstehen, nicht aus Daten anderer Künstler:innen.
Der EU AI Act verlangt, KI-erzeugte oder -bearbeitete Bilder zu markieren. Wir zeigen dir, wie, einfach.
Wir sind klar darüber, was geklärt ist und was umstritten, inklusive der Debatte, über die Künstler:innen zu Recht wütend sind.
Hinweise in Klartext, keine Rechtsberatung. Für Lizenzen oder Streitfälle wende dich an eine Fachperson.
Jedes Format ist praktisch an der Maschine, gebaut um dein Medium und deine echten Projekte.
12 Plätze · Tübingen
Komm zum öffentlichen AI-Unlocked-Tag und leg in einem kleinen, gemischten Raum selbst Hand an die Tools.
Zum offenen TagHalber oder ganzer Tag · dein Studio
Wir kommen in dein Studio oder Kollektiv und bauen den Tag um deine Arbeit, dein Medium und deine Pipeline.
Session buchen1:1 · vor Ort oder remote
Eine fokussierte Session, Tools einrichten, ein erstes Modell trainieren oder eine Pipeline für deine Praxis bauen.
Session buchenEin kurzes, unverbindliches Gespräch. Erzähl uns, was du machst, und wir sagen dir ehrlich, wo KI zu deinem Medium passt und wo nicht.
Die Buchung läuft über die EU-Instanz von Cal.com, deine Daten bleiben in der EU.